Silvia Ribero

Silvia Ribero è nata a Torino il Primo Maggio 1985.

Ha cominciato a lavorare nel teatrodanza all'età di 20 anni -sempre in una dimensione internazionale - in qualità di danz'attrice, autrice, insegnante e regista.

Dal 2013 è performer, formatrice e direttrice artistica presso BILOURA Intercultural Arts Collective, un collettivo internazionale di arti performative con sede in Canavese che lavora in tutto il mondo, coniugando arte e impegno sociale.

L'approccio tecnico di Silvia Ribero è fortemente interdisciplinare. Per ogni percorso l'artista propone elementi di danza contemporanea, danza contact, danza classica, teatro fisico e alcuni elementi di arti marziali e danze tradizionali del mondo. In quanto formatrice, utilizza il teatrodanza come strumento di benessere olistico della persona, curando l’espressione fisica, quella creativa, lo spazio ludico, e l’esplorazione del movimento poetico.

Riconoscimenti:

• Special Mention Award for an International Artist - Bangkok Theatre Festival (Thailandia 2018)
• ImFlieger spazio di danza contemporanea Vienna (Austria)- residenza di creazione - 2020
• Asian Culture Center centro culturale nazionale arti sceniche - Gwangju (Corea del Sud) - residenza di produzione 2021-22
• Territori Inclusivi 2020-2025 - Compagnia di San Paolo - arti performative e inclusione sociale sul territorio del Canavese
• L'Italia dei Visionari 2023 di Kilowatt Festival
• Green Pilot Tour 2024 di European Jazz Network - tournèe in Svezia
• Perform Europe 2024 della Commissione Europea - tournèe in Bulgaria, Kosovo e Malta
• Culture Moves Europe 2024 - residenza di creazione presso A Casa Vella spazio di danza contemporanea (Galizia, Spagna)
• Art Council Malta Production Award 2025 per le produzioni internazionali - residenza di produzione

Collaborazioni:

• E' membro stabile del collettivo di arti performative BILOURA (Italia)
• Dance Beyond Borders (Malta)
• Satoyama Band (Italia)
• Royal Flemish Theatre (Belgio)
• Barbara Kraus / Tanz Quartier Wien (Austria)
• Antonio Tarantino (Italia)
• Leszek Madzik (Polonia)
• Paradance Platform e Indonesian Dance Festival (Indonesia)
• Sasapin Siriwanij (Thailandia)
• Tanztheater Adrian Look (UK)
• Good Chance Theatre (UK)
• Fondazione Piemonte dal Vivo

Venues:

• Dance Festival Malta 2025 - Artivism Platform
• FemArt Festival Kosovo 2025 (festival nazionale di arti performative femminista)
• Toplocentrala Theatre - Sofia (Bulgaria) 2025
• Gothenburg Univerity; Jazz i Helsingborg; Jazz Akademie Sodra Oland Gronhogen; Kalmar Theater; Jazz i Halmstad; Brotz Gothenburg (tournèe Svezia 2025)
• Spazju Kreattiv centro nazionale per la scena contemporanea - La Valletta (Malta 2025)
• Paradance Yogjakarta centro nazionale per la danza contemporanea (Indonesia 2024)
• Tanz Quartier Wien (Vienna, Austria 2022)
• Bangkok Culture Center (Thailandia 2018)
• centro culturale Osvaldo De Andrade (San Paolo del Brasile, 2015)

Maestre/i:

• Formazione accademica di danza presso il Laboratorio della Danza diretto da Anita Cedroni (Torino) - danza classica, moderna e contemporanea
• Marigia Maggipinto - Tanztheater Wuppertal Pina Baush (teatrodanza)
• Bhabananda Borbayan - danza tradizionale indiana Sattriya
• Tage Larsen e Donald Kitt - Odin Teatret (Holstebro Danimarca), Sergei Ostrenko (Russia/Austria)- teatro fisico
• Gey Pin Ang (Singapore), Sergei Kovalevich (Russia), Thomas Richards (Workcenter, USA/Italia) - teatro performativo
• Gary Brackett (Living Theater - USA), Claudio Montagna (Italia) - terzo teatro

Contatti: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - +39 328 911 3920

lunedì ore 7:00 - 8:00      Risveglio Mattutino

lunedì ore 21:00 - 22:30  Teatrodanza

venerdì ore 9:00 -10:30  Teatrodanz'Anta

RISVEGLIO MATTUTINO

Un’ora di risveglio di articolazioni, muscoli e tendini che ti fa partire bene con la giornata e che - fatto regolarmente ogni settimana - mantiene la tua mobilità, flessibilità e tonicità, inoltre dona una consapevolezza corporea straordinaria, che diventa parte integrante della tuo benessere quotidiano, a livello fisico, energetico, mentale ed emotivo.

E’ l’attività perfetta per chi cerca una pratica dolce, ma efficace per tenersi in forma; per chi ha bisogno di una pratica di centratura di sé prima di giornate stressanti a lavoro; per chi sente di avere poco contatto col proprio corpo, sente di stare soprattutto nella propria mente, e non desidera al contempo imparare un metodo di danza o andare in palestra.

Il risveglio mattutino è un’attività di equilibrio quotidiano. Farlo insieme ti darà una pratica condivisa, un gruppo e una guida di riferimento, ma anche ti darà strumenti che potrai usare per conto tuo, costruendo la tua propria disciplina, tranquillamente a casa tua.

DURATA: 1h

RICHIESTE: abbigliamento da attività fisica, tappetino, eventualmente pesi lievi, tipo da 3kg e bande elastiche

TEATRODANZA

Il teatrodanza è una pratica interdisciplinare che riconosce al movimento un contenuto, che riporta il gesto all’espressione di qualcosa, e opera sul corpo fisico ma anche su quello culturale. Teatro e danza sono in realtà da sempre legati l’uno all’altro, ma quasi mai coscientemente e intenzionalmente. Questo corso è l’occasione per esplorare come il movimento si fa storia e messaggio.

Il corso di teatrodanza è la soluzione perfetta per chi ama la danza e ha al contempo desiderio di autorialità, di espressione creativa originale. Il corso infatti aiuta a trovare, a imparare e a coreografare il proprio alfabeto espressivo, individuale e di gruppo.

Le diverse discipline di danza.

E’ la soluzione per chi trova che nella danza pura gli manchi qualcosa, per chi cerca nel movimento - al di là della tecnica - il sentimento di star danzando le proprie profondità, di essere una danzante della vita.

Le tecniche di diverse discipline del movimento e della danza vengono trasmesse in seconda battuta poiché primario è il bisogno espressivo e creativo, che qui trova il suo centro di indagine.

DURATA: 1h e mezza

RICHIESTE: abbigliamento da attività fisica, taccuino e penna

TEATRODANZ’ANTA

Un corso di teatrodanza dedicato a corpi che stanno invecchiando, che si interfacciano (a qualunque stadio) con gli acciacchi, le patologie, i limiti, il deperimento… E che non hanno nessuna intenzione di cedere alla frottola per cui un corpo che invecchia sia da considerarsi poco poetico o sempre meno interessante, e che dunque dovrebbe farsi da parte, nascondersi e nascondere gli acciacchi, le patologie, i limiti e il deperimento.

Questo corso è un attacco frontale al diktat della performatività, secondo cui dovremmo essere tutte/i sempreverdi, scattanti, senza rughe, magre, aggraziate/i.

E’ anche un modo per entrare nello spazio danzante dalla porta dell’esistenza, nello spazio creativo e autoriale a partire dalle fasi della vita per come ci si presentano, senza giudizi e difendendo la dignità di tutti i corpi.

Il teatrodanza è una pratica interdisciplinare che riconosce al movimento un contenuto, che riporta il gesto all’espressione di qualcosa, e opera sul corpo fisico sostenendo mobilità, flessibilità e tonicità, ma anche su quello culturale. Teatro e danza sono in realtà da sempre legati l’uno all’altro, ma quasi mai intenzionalmente. Questo corso è l’occasione per esplorare come il movimento si fa storia e messaggio.

E’ il bisogno espressivo e creativo che qui trova il suo centro di indagine, per un benessere a 360° di tutte noi persone -anta (dai quarant’anni di età in su).

DURATA: 1h e mezza

RICHIESTE: abbigliamento da attività fisica, taccuino e penna, sedie e sgabelli

Tags: danza, danza contemporanea, spaziobaobab ivrea, teatrodanza, teatro, performer